Ecco a voi la geniale intuizione di un gruppo di creativi filiale indonesiana dell’agenzia Bates141 per software-asli.com.
Cliccando qui sotto potrete vedere alcuni dei passaggi che hanno portato alla realizzazione di questo fantastico poster.
Erina Matsui sorprende con i suoi autoritratti per nulla compiacenti, estremamente deformati e immersi in contesti fiabeschi, eseguiti con una tecnica pittorica decisamente personale, di grande forza e impatto.
Circonda il suo volto con elementi giocosi e accattivanti che evocano il mondo innocente dell’infanzia.
Il lavoro di quest’artista, come per molti altri giovani artisti giapponesi, rappresenta quasi un simbolo e un mezzo di denuncia del malessere della gioventù nipponica che tarda ad accettare l’entrata inevitabile nel mondo degli adulti, attaccandosi in tutti i modi all’infanzia. All’interno altre opere.
“Quando muoio non voglio andare in paradiso, voglio andare ad Akihabara!”
Com’è evidente nella sua arte, il paradiso personale di Mr. è un quartiere di Tokyo, centro nevralgico di manga cafè, negozi di videogames e gadget legati al mondo di manga e anime.
Artista facente parte della Kaikai Kiki Co. dal 1995, stupisce in ogni sua esposizione con le sue sculture in fibra di vetro e resina che plasmano corpi di bambini con la testa gigante rispetto al corpo e paesaggi coloratissimi nei loro occhi. Mr. si ritrae spesso accanto ai suoi personaggi, sempre rappresentati in stile manga, a cui attribuisce riferimenti sessuali quasi a livelli ossessivi, come si conviene a ognu buon otaku*.
*otaku: termine giapponese che negli anni ha preso la connotazione di nerd.
Alex Dukal, argentino, un maestro nell’uso di photoshop e in particolare dei pennelli, attraverso i quali riesce a ricreare le superfici morbide e pittoresche che rendono così piacevoli e “materici” i suoi disegni. Ecco altre divertenti illustrazioni di questo genio della pittura digitale.
Maho Sushi è un’opera di Mahomi Kunikata, membro della Kaikai Kiki Co., che espone nel 2005 questa installazione nello stand di Murakami, per la New Art Dealers Alliance. Si tratta di pezzi di sushi di plastica decorati con illustrazioni a tema erotico esposti in un sushi bar provvisto anche di display per uno show dove si mostravano video a tema.
Il lavoro di quest’artista si ispira principalmente al manga erotico, com’è possibile vedere in altri suoi lavori in cui ragazzine adolescenti compiono atti sessuali espliciti con molta naturalezza. All’interno altre opere.
Questi graziosi elefantini sono l’opera più conosciuta di Chinatsu Ban, membro della Kaikai Kiki Co., che li espone in Central Park in occasione della mostra Little Boy nel 2005.
Quest’installazione non ha attirato solo critici e giornalisti ma soprattutto ha ottenuto la simpatia dei bambini che passavano di la e li scambiavano per dei giocattoli.
Gli elefanti, interpretati con varie forme e tecniche, sono motivo ricorrente della produzione artistica di Chinatsu Ban, caratterizzata da uno stile estremamente infantile, sia nel tratto che nella colorazione. All’interno altre opere.
I principali temi dei lavori di Nina Pandolfo, artista brasiliana nata a São Paulo nel 1977, sono i bambini, il loro mondo interiore, i loro rapporti con gli adulti, e la natura.
Volti maliziosi dagli enormi occhi attorniati da piccoli animali e insetti dipinti con tecniche miste e applicazioni di cristalli Swaroski o sculture in resina, lattice e stoffa che rappresentano momenti ludici, come se i problemi siano poco importanti, l’impossibile non esistesse e i sogni si potessero sempre avverare. All’interno altre opere.
Kira Imai è un’illustratrice giapponese che collabora con le sue creazioni in stile manga, alle campagne pubblicitarie di Angelic Pretty un brand giapponese che confeziona graziosissimi abiti Gothic Lolita. All’interno altre illustrazioni.
Icone americane degli anni ‘50, fumetti anni ‘60, pin up, Pinocchio, Toro Seduto e Lady Diana, in poche parole alcuni dei protagonisti dei coloratissimi e accattivanti lavori di Greg Gossel, giovane artista americano che nelle sue opere riesce a fondere sapientemente Street Art e Pop Art. Attraverso collage, serigrafia, pittura e qualsiasi altra tecnica Greg Gossel in ogni sua opera racconta un pezzo di storia americana e non solo. Ecco una selezione di suoi lavori.
Altissimi grattacieli e morbide colline con gli occhi sono i protagonisti di A fleeting moment of happiness, un’opera di Chiho Aoshima, che diventa un’enorme installazione nelle metro di Glouchester a Londra e Union Square a New York.
Chiho Aoshima che fa parte come Aya Takano della Kaikai Kiki Co., è un’artista che ama coprire intere pareti e soffitti con le sue immagini digitali, facendo immergere totalmente lo spettatore nel suo universo inquietante fatto di insetti, rettili, boschi e cimiteri colorati con tinte piatte e acide, oscillando tra il mondo dell’infanzia e quello di violenza, catastrofi e alienazione. All’interno tutte le immagini dell’installazione.
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